第二十四章 安静
在剧组入住的酒店，徐容再一次见到了刘合平，从对方愕然的神情里，徐容知道，刘合平是记得自己的。
“刘老师您好，真的太谢谢您了。”徐容远远的瞅见了刘合平，赶忙上前去打招呼，同时微微鞠躬，表示感谢。
不管过程如何，刘合平确实帮了他，换位而言，他自己都不确定会不会做出跟刘合平相同的决定。
这是一个心地善良的人。
刘合平一手夹着烟，一手端着一杯茶，目光奇异地瞧了他好一会儿，才笑着道：“你还真来了？不过，真的很像。”
徐容明白对方的意思，他已经找到了状态。
嘉娜此时听着刘合平跟徐容的聊天内容，终于确认了心中的猜想，徐容在第一次试戏没过之后，确实去找了刘老师。
黎叔好奇地听着二人的对话，等徐容离开了，才问向刘合平道：“怎么？老刘，你们先前就认识？”
“嗯，先前他管我问沈一石这个角色，我没搭理他，可是你猜怎么着？”
“怎么着？”
“这小伙子生生在我家车库口堵了我七天，七天啊，弄得我实在没法儿，就简单给他讲了讲沈一石这个角色。”
黎叔听了，觉着挺有意思的一事儿，可是回过头来再琢磨，他又不觉得有意思了。
徐容虽然年纪不大，可也不算彻头彻尾的新人，演过爆红的《亮剑》，虽然人没红，但是以后要是一门心思的接战争片，三五年内不愁接不到戏。
年纪轻轻，能舍得下身子和脸面，腆着脸在人车库门口堵七天，骨子里是有股狠劲儿的，对自个儿的狠。
他一路走来，很明白面子是挣出来的，而不是省出来的，越是舍不得、拉不下，反而越少。
这种人，把这股狠劲儿使在邪路上，早晚少不了一碗牢饭吃，要是用在正道上，他估摸着，将来说不得能成圈子里的一号人物。
剧组还在一个一个演员的试妆，酒店的氛围却渐渐变了，刚开始，大家见了面，熟识的，哈哈大笑着打招呼、问候问候近况，不熟的，走了个对脸，也会笑着点下头。
可是渐渐的，似乎人与人之间的感情淡薄了，所有的人，无论说话、做事儿，声音都突然低了很多，碰到了，只点头，却都不笑了。
徐容也是如此，同时也是促成这种变化的人之一，尽管还未开始拍摄，可是他已经把自己沉入了角色里，也不出门瞎晃，只每天窝在酒店过剧本。
遇到拿不准的戏，他会去寻黎叔和刘合平老师，问清楚、打听明白。
台词他早已背的差不多，来前，他是憋着一口气的，年轻演员常犯的毛病就是老忘词，一是没养成习惯，另外就是不太当回事的态度，这在最近几年经常被诟病。
他知道组里老演员不可能犯这么基础的错误，所以他更不能犯，他实在不敢想象，拍摄的时候，自己忘了词的情形。
那才是真丢了大脸面。
平日里见了人，他也开始用沈一石的习惯去说话、打招呼。
与此同时的，他发现其他演员也差不多。
但是他又觉得大家都挺正常的，就是摄制组的各组工作人员不太正常，虽然动作、声音同样轻微，但是那一脸的轻松怎么瞧着都格格不入。
先前搭戏的时候，徐容没见过陈保国，但是对这位，他没有丝毫轻视，因为在二十多年前，这位作为第一代偶像，就已经红透了半边天。
业务能力他自然也是了解的，作为体验派分支方法派的代表人物，陈保国是表演理论中绕不过的课题。
但是真正见到时，徐容才发现自己先前还是不够重视。
他本以为陈保国和李又斌在伯仲之间，可是当第一场开始拍摄，他终于当面领略了这位为什么能够成为一个分支流派的代表。
强烈的代入感。
徐容看剧本的时候，心中大约勾勒了一个嘉靖的形象，后来又听黎叔讲、听刘合平老师讲，这个形象如今也趋于丰满。
而陈保国如同和这个形象重合了。
李又斌塑造的角色有他自己的影子，这点徐容从《亮剑》和《继父》里两个完全不同的角色里能隐约看出点端倪。
但是陈保国没有，两场戏下来，他的表演没有任何明显的突出特点，最大的特点就是很平稳。
平稳的有点吓人。
嘉靖本身是没有继承大统的资格的，但是正德皇帝英年早逝，而且未留下子嗣，这个馅饼便砸在了身为旁支的嘉靖身上。
因为缺少了先天“皇权天授”的大义名分，因此嘉靖为了巩固自身的皇权，同时也与许多帝王一般追求长生，他于深宫之中常年修道，使得自身在外人看来具备了难以捉摸的神秘色彩，另外，因为不同寻常的经历，嘉靖也是一个精于帝王心术的皇帝。
“感觉好像差的多一点。”徐容袖着手，站在场外。
他没拿剧本，今天要拍的戏份的台词都背下来了，昨天晚上黎叔也带着今天有戏的演员过了三遍。
和他差不多，组里的演员几乎没把剧本带到拍摄现场的，大概有带的，但是却没人拿出来。
丢不起这个人。
望着场中的陈保国，徐容心下既庆幸又遗憾，庆幸跟他没有对手戏，遗憾的也是没有对手戏。
他知道，面对即兴很多的陈保国，他可能接不住，但是不试试又怎么知道呢？
他没用系统查看评价，即使不看，心里也有个大概的预估，至少a的综合评价。
他打算戏份杀青的时候再看，用了差不多一个周的时间，才进入状态，他不想因为某些意外破功。
看了陈保国的戏之后，徐容把原先让他们“大吃一惊”的想法收了。
似乎有那么点天真了。
几个原先他搭过戏的演员，跟陈保国打的有来有回，可是当时明明感觉就差一点的。
现在再看，大概是演员的错觉之一，我上我也行。
第一天，他有一场戏，是跟王进松的。
徐容也没什么可怯场的，走一条之后，直接开拍。
黎叔喊完了“过”，没人评价，没人说话，各忙各的。
影棚内，排戏时，除了俩人的说话声，没有其余任何杂音。
拍完了，轻微的挪动机器的声音清晰可闻。
一种在徐容以及绝大多数演员看来相当正常的现象、环境。
安静却不压抑。
他对自己的表演不是特别满意，但是他也明白，真的尽力了，就像沈一石，在嘉靖下达改稻为桑的政策时，就注定了必死的结局。
他同样也尽了最大的努力去挣扎，以求在这么一个神仙打架的组里占据生存的空间，就像沈一石在临死之前，同样在试图求存。
证明便是，他跟黎叔以及刘合平商量过后，便把这种无力感和挣扎感加在了沈一石的身上，这是他戏里戏外的切身体会。
每到一个剧组，徐容总是能学到很多东西。
第一课，是陈保国上的。
让他见识到了表演时抹去自身存在的痕迹后，平淡中会呈现怎么的震撼。
他看的出来，却做不到，但是心下却记住了。
暂时以陈保国为目标。
第二课，是他之前觉着只比他强一点点的倪大虹上的。
倪大虹四十来岁，在戏中演八十岁的严嵩，一个关键角色，说不上正面反面，因为整部戏中，除了海瑞，就没几个戏份多的正面人物。
跟他演的沈一石差不多，入了戏，这个角色必然大放光彩，若是无法让观众共情，绝对是整部戏的最大的败笔。
一镜拍完，倪大虹朝服披挂，头顶相冠，一脸老迈地长跪在地。
照常，换机位调光位的时候，演员都会喝口水歇歇，或者活动活动肌肉。
但倪大虹低垂着眼眉，安安静静地跪在地上，没有任何动静，剧组的工作人员也没去打扰他，经过他身边时也安静地绕着他走。
在调整的时候，一杆灯杆不小心碰着了他的帽翅，帽子被碰的略歪，他没吭声，甚至没有任何表情。
而是缓缓地直起身子，极慢极慢地抬起双手，仿佛一个真正的八十岁的老人一般，轻轻扶正了帽子，复又长跪而下。
站在场外的徐容安静地看完了整个约莫三十秒的过程，在呆了将近五分钟后，才缓过神来。
开机以来，他本为自己的入戏沾沾自喜，可是此时才发现，比起倪大虹，自己的态度还差的远。
是的，和业务水平无关，纯粹是对待演戏的态度，倪大虹先前的做法可以保证调整好之后他仍保持着先前的状态。
第一次的，徐容对演戏除了单纯的感到快乐之外，开始生出敬畏之心。
演戏是一门挣钱吃饭的手艺，可是因为其特殊性，最终是要呈现给万千观众的，怎么做、用不用心，都可以。
若是大家都不用心，自然都差不多，因为观众没的选择，可是一旦有人用了心，谁在划水，就一目了然了。
观众是有投票权的。
导演和制片人也是有投票权的。
或许有人瞎，但是睁着眼的毕竟是大多数。
“刘老师您好，真的太谢谢您了。”徐容远远的瞅见了刘合平，赶忙上前去打招呼，同时微微鞠躬，表示感谢。
不管过程如何，刘合平确实帮了他，换位而言，他自己都不确定会不会做出跟刘合平相同的决定。
这是一个心地善良的人。
刘合平一手夹着烟，一手端着一杯茶，目光奇异地瞧了他好一会儿，才笑着道：“你还真来了？不过，真的很像。”
徐容明白对方的意思，他已经找到了状态。
嘉娜此时听着刘合平跟徐容的聊天内容，终于确认了心中的猜想，徐容在第一次试戏没过之后，确实去找了刘老师。
黎叔好奇地听着二人的对话，等徐容离开了，才问向刘合平道：“怎么？老刘，你们先前就认识？”
“嗯，先前他管我问沈一石这个角色，我没搭理他，可是你猜怎么着？”
“怎么着？”
“这小伙子生生在我家车库口堵了我七天，七天啊，弄得我实在没法儿，就简单给他讲了讲沈一石这个角色。”
黎叔听了，觉着挺有意思的一事儿，可是回过头来再琢磨，他又不觉得有意思了。
徐容虽然年纪不大，可也不算彻头彻尾的新人，演过爆红的《亮剑》，虽然人没红，但是以后要是一门心思的接战争片，三五年内不愁接不到戏。
年纪轻轻，能舍得下身子和脸面，腆着脸在人车库门口堵七天，骨子里是有股狠劲儿的，对自个儿的狠。
他一路走来，很明白面子是挣出来的，而不是省出来的，越是舍不得、拉不下，反而越少。
这种人，把这股狠劲儿使在邪路上，早晚少不了一碗牢饭吃，要是用在正道上，他估摸着，将来说不得能成圈子里的一号人物。
剧组还在一个一个演员的试妆，酒店的氛围却渐渐变了，刚开始，大家见了面，熟识的，哈哈大笑着打招呼、问候问候近况，不熟的，走了个对脸，也会笑着点下头。
可是渐渐的，似乎人与人之间的感情淡薄了，所有的人，无论说话、做事儿，声音都突然低了很多，碰到了，只点头，却都不笑了。
徐容也是如此，同时也是促成这种变化的人之一，尽管还未开始拍摄，可是他已经把自己沉入了角色里，也不出门瞎晃，只每天窝在酒店过剧本。
遇到拿不准的戏，他会去寻黎叔和刘合平老师，问清楚、打听明白。
台词他早已背的差不多，来前，他是憋着一口气的，年轻演员常犯的毛病就是老忘词，一是没养成习惯，另外就是不太当回事的态度，这在最近几年经常被诟病。
他知道组里老演员不可能犯这么基础的错误，所以他更不能犯，他实在不敢想象，拍摄的时候，自己忘了词的情形。
那才是真丢了大脸面。
平日里见了人，他也开始用沈一石的习惯去说话、打招呼。
与此同时的，他发现其他演员也差不多。
但是他又觉得大家都挺正常的，就是摄制组的各组工作人员不太正常，虽然动作、声音同样轻微，但是那一脸的轻松怎么瞧着都格格不入。
先前搭戏的时候，徐容没见过陈保国，但是对这位，他没有丝毫轻视，因为在二十多年前，这位作为第一代偶像，就已经红透了半边天。
业务能力他自然也是了解的，作为体验派分支方法派的代表人物，陈保国是表演理论中绕不过的课题。
但是真正见到时，徐容才发现自己先前还是不够重视。
他本以为陈保国和李又斌在伯仲之间，可是当第一场开始拍摄，他终于当面领略了这位为什么能够成为一个分支流派的代表。
强烈的代入感。
徐容看剧本的时候，心中大约勾勒了一个嘉靖的形象，后来又听黎叔讲、听刘合平老师讲，这个形象如今也趋于丰满。
而陈保国如同和这个形象重合了。
李又斌塑造的角色有他自己的影子，这点徐容从《亮剑》和《继父》里两个完全不同的角色里能隐约看出点端倪。
但是陈保国没有，两场戏下来，他的表演没有任何明显的突出特点，最大的特点就是很平稳。
平稳的有点吓人。
嘉靖本身是没有继承大统的资格的，但是正德皇帝英年早逝，而且未留下子嗣，这个馅饼便砸在了身为旁支的嘉靖身上。
因为缺少了先天“皇权天授”的大义名分，因此嘉靖为了巩固自身的皇权，同时也与许多帝王一般追求长生，他于深宫之中常年修道，使得自身在外人看来具备了难以捉摸的神秘色彩，另外，因为不同寻常的经历，嘉靖也是一个精于帝王心术的皇帝。
“感觉好像差的多一点。”徐容袖着手，站在场外。
他没拿剧本，今天要拍的戏份的台词都背下来了，昨天晚上黎叔也带着今天有戏的演员过了三遍。
和他差不多，组里的演员几乎没把剧本带到拍摄现场的，大概有带的，但是却没人拿出来。
丢不起这个人。
望着场中的陈保国，徐容心下既庆幸又遗憾，庆幸跟他没有对手戏，遗憾的也是没有对手戏。
他知道，面对即兴很多的陈保国，他可能接不住，但是不试试又怎么知道呢？
他没用系统查看评价，即使不看，心里也有个大概的预估，至少a的综合评价。
他打算戏份杀青的时候再看，用了差不多一个周的时间，才进入状态，他不想因为某些意外破功。
看了陈保国的戏之后，徐容把原先让他们“大吃一惊”的想法收了。
似乎有那么点天真了。
几个原先他搭过戏的演员，跟陈保国打的有来有回，可是当时明明感觉就差一点的。
现在再看，大概是演员的错觉之一，我上我也行。
第一天，他有一场戏，是跟王进松的。
徐容也没什么可怯场的，走一条之后，直接开拍。
黎叔喊完了“过”，没人评价，没人说话，各忙各的。
影棚内，排戏时，除了俩人的说话声，没有其余任何杂音。
拍完了，轻微的挪动机器的声音清晰可闻。
一种在徐容以及绝大多数演员看来相当正常的现象、环境。
安静却不压抑。
他对自己的表演不是特别满意，但是他也明白，真的尽力了，就像沈一石，在嘉靖下达改稻为桑的政策时，就注定了必死的结局。
他同样也尽了最大的努力去挣扎，以求在这么一个神仙打架的组里占据生存的空间，就像沈一石在临死之前，同样在试图求存。
证明便是，他跟黎叔以及刘合平商量过后，便把这种无力感和挣扎感加在了沈一石的身上，这是他戏里戏外的切身体会。
每到一个剧组，徐容总是能学到很多东西。
第一课，是陈保国上的。
让他见识到了表演时抹去自身存在的痕迹后，平淡中会呈现怎么的震撼。
他看的出来，却做不到，但是心下却记住了。
暂时以陈保国为目标。
第二课，是他之前觉着只比他强一点点的倪大虹上的。
倪大虹四十来岁，在戏中演八十岁的严嵩，一个关键角色，说不上正面反面，因为整部戏中，除了海瑞，就没几个戏份多的正面人物。
跟他演的沈一石差不多，入了戏，这个角色必然大放光彩，若是无法让观众共情，绝对是整部戏的最大的败笔。
一镜拍完，倪大虹朝服披挂，头顶相冠，一脸老迈地长跪在地。
照常，换机位调光位的时候，演员都会喝口水歇歇，或者活动活动肌肉。
但倪大虹低垂着眼眉，安安静静地跪在地上，没有任何动静，剧组的工作人员也没去打扰他，经过他身边时也安静地绕着他走。
在调整的时候，一杆灯杆不小心碰着了他的帽翅，帽子被碰的略歪，他没吭声，甚至没有任何表情。
而是缓缓地直起身子，极慢极慢地抬起双手，仿佛一个真正的八十岁的老人一般，轻轻扶正了帽子，复又长跪而下。
站在场外的徐容安静地看完了整个约莫三十秒的过程，在呆了将近五分钟后，才缓过神来。
开机以来，他本为自己的入戏沾沾自喜，可是此时才发现，比起倪大虹，自己的态度还差的远。
是的，和业务水平无关，纯粹是对待演戏的态度，倪大虹先前的做法可以保证调整好之后他仍保持着先前的状态。
第一次的，徐容对演戏除了单纯的感到快乐之外，开始生出敬畏之心。
演戏是一门挣钱吃饭的手艺，可是因为其特殊性，最终是要呈现给万千观众的，怎么做、用不用心，都可以。
若是大家都不用心，自然都差不多，因为观众没的选择，可是一旦有人用了心，谁在划水，就一目了然了。
观众是有投票权的。
导演和制片人也是有投票权的。
或许有人瞎，但是睁着眼的毕竟是大多数。